Andrés recomendó esta canción porque "a riesgo de sonar demasiado "rosa", este tema se lo dediqué a la que hoy es mi novia. Desde hace unos días los sigo y me parece muy buen proyecto".

Un color para cada canción. Un tono visual para un tono sonoro. Una combinación que siempre se buscó establecer, pero nunca se va a definir. La razón es que el sentido de esa mixtura es absolutamente subjetivo. Durante mucho tiempo el color estuvo estancado, encerrado y privado de su libertad en casilleros estancos. Sin embargo, con el paso del tiempo los colores estallaron sus pequeñas celdas y se liberaron de las ataduras de los códigos muertos. En este proceso, Wassily Kandinski, uno de los autores más grandes del arte moderno del S XX, en el intento por liberarse de las ataduras que la pintura figurativa imponía por aquellos años, realizó un importante trabajo sobre la armonía, el equilibrio y las combinaciones cromáticas. Si bien sus ideas terminaron en lo que podría ser la creación de un nuevo canon (esto lo podemos decir ahora, después de casi 100 años), sus trabajos fueron un gran avance para lo que podríamos llamar el proceso de liberación de los colores.  Kandinsky hablaba de una nueva época de espiritualidad y buscaba establecer cuál sería el papel del arte en aquel momento. Por esta razón, comienza a pensar en cómo los colores influyen sobre el espíritu. Para explicarlo, se vale de cualquier tipo de metáforas, entre ellas algunas musicales: compara los tonos del verde al sonido de un violín, el del rojo al de una trompeta o el amarillo a un clarín; y otras socioeconómicas: En De lo espiritual en el arte, se puede leer que “el verde irradia aburrimiento (...) es en el campo de los colores lo que en el social es la burguesía: un elemento inmóvil, satisfecho y limitado en todos sentidos. El verde es como una vaca, gorda, sana e inmóvil, que rumiando contempla el mundo con sus ojos adormilados y bobos”.  El concepto al que podría remitir el amarillo que en este momento matiza las calles de Buenos Aires. Esto es una prueba de que los colores no pueden asociarse a un único sentido a lo largo del tiempo. Lo que era el verde para Kandinsky, ahora es el amarillo de macri; y es por esta razón que reivindicamos a este hermoso color patito que no por siempre estará sujeto a la condena de la creatividad Durán Barba.

En definitiva, a lo que vamos con todo esto y en relación a la recomendación de Andrés, es que a juicio de nuestra percepción el video y la letra de C.J. no remiten tanto al rosa como para pensar que se está corriendo el riesgo de una saturación. Y si el rosa solo se refiere al hecho de dedicar una canción a una novia, pensamos que hay mucho más por hacer para conseguirlo en su tono más vivo. Seguramente Andrés lo alcanzó, la cuestión es poder plasmar su fuerza en algunas palabras. Por nuestra parte, qué mejor propuesta para este espacio que intentar vivir la música a través de los colores, estamos con pincel en mano, hay que seguir intentando.

Para todos los que quieran saber o leer algo más de Kandinski, pueden seguir este enlace. Gracias Andrés por la buena onda!

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