Juan Pablo recomendó esta canción porque “es una de las mejores canciones épicas que realizó Morrison para los Doors, dónde la psicodelia invade el entorno, hace volar la mente a cualquier lugar que uno quiera llegar. La canción cuenta sobre una triste despedida y lo que más me llamó la atención es la historia que conlleva. Morrison y compañía la interpretaban como una de las canciones "despedida" en los bares y clubes nocturnos donde tocaban allá por el sesenta y pico. Jim siempre le cambiaba la última estrofa. En una presentación que dieron en el Whiskey a Go Go Bar (donde últimamente tenían preferencia local) cambió el estribillo por una letra un poco edípica:

Father../Yes, son/ i want to kill you

Mother/ i want to fuck you

Después de esto, el dueño del bar los despidió insultando a Jim, casi se arma una pelea pero los tranquilizó un productor, que, ho!  casualidad era el dueño de Elektra Records. Así fue que les ofreció un contrato… después el éxito de la banda y la fama de su vocalista.

- un dato muy copado que hace que Morrison se instale en mi cabeza musical es su imaginación y la increíble capacidad de escribir que tenía, aparte fue uno de los pocos rockeros que tienen un título universitario, estudió en la U. de Florida y luego se graduó en la Universidad de Los Ángeles como cineasta. Y se dice que Jim tenía un alto coeficiente intelectual, de 149!”.

Una vez más The Doors y Jim Morrison con nosotros. No podemos escribir nada sin antes agradecer que nos hayan mandado este tema! Y ahora, hecho el primer paso.. ¿Qué hacemos? Nada. Simplemente les pedimos que se relajen. ¿Alguno tendrá ese tiempo para tomárselo un lunes? ¿Se animan a escucharlo entero, al mango, en esa puta oficina? Nos van sacar cagando.. 

Lo fantástico de esta canción es que demanda. Reclama un tiempo para escucharla; pide predisposición y ¡exige interpretación! Requiere la participación de quienes la escuchan. Es por eso que no tenemos mucho para decir de ella. Por lo general, cuando se habla de The End se hace referencia a dos cosas. Una, el uso excepcional que Francis Ford Coppolla hizo de esta canción en la presentación de Apocalypse Now en el año 1979, con la crudeza de la guerra de Vietnam a flor de piel. Y la otra, es la anécdota que nos comento Juan Pablo algunas líneas más arriba. Claramente, una gran parte del público de la época no estaba ni predispuesta, ni lo suficientemente preparada para escuchar una letra de tamaño contenido. Pero bueno, por suerte pasaron más de 30 años y nosotros ya estamos listos… ¿Lo estamos?? ¿Estamos para escucharlo a Jim y entenderlo? Queremos aclarar que no hay que ser psicoanalista para adentrarse en esta propuesta. El cuentito de Edipo Rey ya lo sabemos todos! (en esa época también, ya estaba bastante difundido; Freud publicó “La interpretación de los sueños” en el 1900!!!). La pregunta es sí estamos listos para bancarnos un artista de rock que nos pide y nos provoca. Demanda que lo escuchemos con atención y luego nos revuelve los pensamientos más profundos, los que todos tenemos y los que todos tapamos. 

No hay un significado, ni un mensaje, ni un sentido último que entender de esta canción. Sólo hay que escucharla, animarse y estar dispuestos a recorrer los lugares por los que nos lleva. Sean buenos o sean malos. Esta canción es una expresión del arte: es autentica (desde lo más profundo de Morrison), es original y provocadora. Es el Jim Morrison más artista, libre de la mayor represión (la individual), imposible de ser controlado, imposible para el mercado. No creemos que llegue a existir un día en que el público masivo reciba para su consumo planificado la estrofa: “Padre quiero matarte, Madre quiero cogerte”. Es por todo esto que hoy Juan Pablo nos exige que salgamos de la rutina que nos agobia, que nos tomemos un rato y nos relajemos. Sea a la mañana o sea a la tarde, y en caso que no puedan, no vuelvan a la página hasta mañana! No podemos negar que sí no estamos preparados, esta canción… Te mata!! Gracias Juan Pablo! La vamos a disfrutar!!

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