Lautaro recomendó este tema porque “Me encanta la calidez de la voz de Plant al comenzar y como el teclado me hace cerrar los ojos y dejar que la música haga su trabajo”

Lautaro describe una situación que nos suele suceder a todos ¿no? En especial con un tema como este, donde se mezclan sensaciones contradictorias, desde lo concreto a lo abstracto, desde la realidad hasta los sueños, desde lo pesado hasta lo mas liviano.
Un grupo como Zeppelín, categorizado como uno de los creadores del heavy metal o del hard rock, con las canciones mas estridentes y fragorosas que hayan existido, demuestra que puede canalizar esa potencia, y hacer que perduren en una balada. Pareciera que ese romanticismo se valora y se siente de otra forma, en un nivel mas elevado. Que es una sensibilidad más cruda, natural, inmaculada y sincera. Sin vueltas, sin corrupciones, diciendo las cosas como son y como realmente se sienten.

Thank You pertenece al segundo álbum de Zep (Led Zeppelín II), editado en octubre de 1969. Un disco que fue compuesto en el medio de las giras de forma caótica, sin tiempos o espacios reglamentados, en contra de toda lógica o estructura. Según Plant “era todo muy alocado. Armábamos las canciones en habitaciones de hotel y después hacíamos el ritmo del tema en Londres, le agregábamos las voces en Nueva York, la armónica en Vancouver, y después volvíamos a terminar de mezclar en Nueva York.”. Pero sin importar el caos, demostraban que eran capaces de dominar los tiempos y los espacios, y entregar una obra maestra.
A pesar de la magnitud de su primer álbum (Led Zeppelín I), es acá donde logran consagrarse dentro de su propio estilo. Tanto en la música como en las letras. Es el caso de Thank You, compuesta por Robert Plant, quien se la dedico a su entonces esposa, Maureen. Tanto en este tema como a lo largo del disco se puede apreciar la habilidad del cantante en relación a la lírica, lo que lo llevó a afirmarse como el principal compositor de la banda.

Como dice Lautaro la música hace su trabajo, y también, habla por su cuenta. Una guitarra distante que se acerca lentamente, acompañada por un delicado órgano, luego la batería que marca un comienzo, y detrás de esta sale el bajo. 25 segundos y la batería cierra, para darle paso a la voz de Plant, quien nos interpela con una voz apagada e íntima, casi como si estuviese diciendo un secreto, algo que pocos podrían entender. A lo largo del tema podemos apreciar la destreza de John Paul Jones en el órgano, marcando la melodía y el ritmo de esta obra maestra, quien se encarga de darle el cierre, luego de perder sigilosamente al resto, descargando un minuto y diez segundos de un vuelo místico, que se va apagando, solo para engañarnos y volver a resurgir, con diez segundos mas que descansan al fin. Desgraciadamente no logramos conseguir otras versiones en vivo de este magnifico tema, lo que si les brindamos es una de 1995 donde podemos ver a Page y Plant un poco mas grandes que en la época de Zep pero rompiéndola de todas formas, y después el audio de lo que fue una poderosísima versión en Paris en 1971que se edito con las BBC sessions, eso es un claro documento de lo que sonaba este tema en vivo, ¡escuchate eso!

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